Фотовыставка о заводском и человечном

Сталевар. Фото: Эммануил Евзерихин. 1940-е гг.

Суровый шахтер, покрытый угольной пылью, словно цементной “шубой”, - и визуально и идеологически он напоминает памятник стахановскому движению. Именно такой видели производственную романтику в 30-е годы прошлого века. Но шло время, и взгляд фотографов менялся. Эти изменения представлены в проекте “PROзавод” Центра фотографии имени братьев Люмьер.

Сначала Центр фотографии имени братьев Люмьер задумал показать лучшую советскую производственную фотографию. А потом это незаметно вылилось в создание проекта “PROзавод”, показавшего эволюцию индустриальных образов в глазах наших соотечественников. Проект “медиа-археологии, работающей в поле визуальных образов”, - так охарактеризовали его в центре.

Интерес к промышленной эстетике возник давно. Пожалуй, с появления соцреализма, который увел художественные произведения от антропоцентрических идей к обобщенным представителям о социальных силах, могущественных и неделимых. Интерес не угасает, он трансформируется. Создатели выставки отметили, что он проявляется “как в дисциплинарных исследованиях (социология, урбанистика, дизайн), так и в художественных практиках - в выставочных залах. Давно признаны классикой работы четы Бехеров, запечатлевшие промышленную архитектуру по всей Европе; выставки Дэвида Линча (The Factory Photographs) и Эдварда Буртынски (Burtynsky: OIL), недавно прошедшие в знаменитой The Photographers’ Gallery в Лондоне”.

В России к промышленной эстетике отношение особое. Недаром соцреализм был здесь господствующей стилистикой. Создатели выставки сумели показать, как менялось отношение к производству. А заодно - как менялась идеология в стране.

На фотографиях начала 20-х годов почти не встретишь человека. Снимки любовно показывают каждый зубчик механизмов, торжественно представляют запущенные цеха. Осанисто стоят котлы, горделиво взметаются трубы. Это казалось бы напыщенным, однако под фотографиями промышленной продукции - нежные подписи: “Наши первенцы”.

К концу 20-х на фотографиях появляются комсомольцы. Артистично-атлетичные красавцы крутят вентили, как будто пришли в кадр из “Триумфа воли” Лени Рифеншталь.

В 30-х основным мотивом фотографии становятся подвиг и чудо. Из тьмы выводят на свет первый харьковский трактор. Вот сосредоточенные лица смотрят уже на вереницу этих тракторов. Вот пустила первый дым “Магнитка”...

Фотоочерк “Уголь и розы” о Никите Изотове стал логическим продолжением идеологии рабочих подвигов, воспеванием стахановцев. Фотограф Марков-Гринберг продумывал очерк вместе с Лазарем Межеричером, редактором зарубежного отдела “Союзфото”. Очерк предназначался для печати за границей, поэтому сюжетно его наверняка согласовали “наверху”: обед дома, снимок с товарищем у шахты, снимок с газетой, съемка в шахте, отдельный портрет. Но то, что шахтер, покрытый угольной пылью, получился похожим на бетонный памятник, - целиком заслуга автора.

В фотографиях 50-х стала отчетливо прослеживаться роль коллективных усилий. Вот работники восстанавливают завод, а вот они собрались в зале, чтобы организовать концерт.

60-е ознаменовались новой тенденцией: люди ушли на второй план. Индустрия стала родственницей стихии. Аварии, штормы, туманы, огонь и пар стали главными действующими лицами драм, разворачивающихся на предприятиях.

В 70-е фотография отражала две точки зрения на промышленную эстетику. Одна, предельно человечная, показывала красивых людей, довольных заводской жизнью. Отброшенные назад волосы, кефир, распиваемый в перерыве... Милые бытовые зарисовки. Завод стал домом. Теплым и уютным. Другие фотографы ушли от человечности к абстракции. У одних работа сварщика в трубе похожа на космическую одиссею, у других люди стали всего лишь декоративным элементом в запутанных промышленных конструкциях.

80-е... Застой проник даже в фотоискусство. Инспекции начальства, выпуск автомобиля, все в сопровождении массовки. Все натужно “улыбаются и машут”. Затем появились портретные фотографии. Где в глазах “трудового народа” читалось, что жизнь этот народ уже не очень радует-то.

В 90-е индустриальные фото стали походить на антиутопические, пока в 2000-е их окончательно не сменили фотографии разрухи. Но тогда же появились новые производственные портреты. Александр Сорин в снимках предприятий Норильска сумел отразить и выдержку людей, и попытки найти радость в жизни, и отчаяние. Заводы производят впечатление ада, в котором люди сумели освоиться и прижиться.

Снимки последних лет - отстраненные и масштабные. Все предприятие видно в мельчайших подробностях, но этот взгляд сухой и беспристрастный. Так и хочется спросить: “Почем продаете?”

“А”-СПРАВКА

В экспозиции представлены разные по жанру и стилю фотографические работы: советских классиков (Бориса Игнатовича, Макса Альперта, Якова Халипа, Марка Маркова-Гринберга), независимых социальных фотографов 1970-х -1980-х годов, (Владимира Соколаева, Владимира Жарова), молодых актуальных авторов (Михаила Розанова, Дениса Тарасова, Александра Сорина); а также авангардный кинематограф (Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов) и современная документалистика (Сергей Лозница).