“Производственная” тема возвращается на полотна молодых живописцев

Фото предоставлено героиней материала

Об одной из них, “Искусство труда” в Центральном выставочном зале Союза художников России, “Солидарность” недавно рассказывала. Героиня сегодняшнего материала, Оксана Архипова, - ее участница. Что же побудило молодую художницу выбрать для своих картин нового героя?

КАРПАТСКИЕ КОЛЯДКИ, АРХАНГЕЛЬСКИЕ ХРАМЫ

Оксана родилась в Закарпатье - на родине мамы, а детство провела в Ростовской области - на родине отца.

- Наверное, поэтому в живописи я очень люблю сюжеты, связанные с фольклором - песнями, сказками, легендами. Просто растворяюсь в этой теме. Мне нравится вся эта этнография: бытовые предметы, домики, посуда, одежда. Особенно - народные праздники, потому что обе мои “малые родины”, мамы и отца, Придонье и Закарпатье, связаны для меня с ощущением праздника. Колядки, гуляния любили и там, и там, - вспоминает Оксана.

Поэтому получалось так, что она много лет рисовала картины на этнографические сюжеты, а в училище и в академии поддерживали ее интерес. Второй своей большой любовью Оксана называет Русский Север.

- Больше всего на свете люблю зиму и снег. Для меня зима - сказочное королевство, - признается она.

Неудивительно, что Архипова, окончив академию, отправилась в большое путешествие по Русскому Северу - Ленинградской, Архангельской областям, Карелии.

- Добралась даже до Сахалина. Хотя это Дальний Восток, но тоже суровый край, - смеется художница.

Север поразил ее другой, непривычной красотой природы и архитектуры. Так у Архиповой появилась серия этюдов с натуры из этих своеобразных по своей природе мест.

А потом, повидав Север и Юг, она отправилась на Восток и Запад. Шесть лет петербургская художница работала преподавателем в художественных школах Италии и Китая. И конечно, она привезла оттуда много живописных работ - это был, по ее словам, “период восточных и европейских пейзажей и натюрмортов”. Особенно Оксану поразил Китай, в том числе и умением китайцев сохранять свои национальные традиции в вещах, костюмах, праздниках. Однако после карпатских колядок, архангельских изб, китайских чаш и узких улочек итальянских деревушек на картинах Архиповой появились совсем иные герои.

ТРАКТОРЫ КИРОВСКОГО И СТЕПНАЯ ЖАТВА

Если бы не проект “Искусство труда”, Оксане никогда не пришло бы в голову рисовать ни индустриальные интерьеры, ни заводских рабочих. Информация о фестивале разошлась среди художников, его тема показалась Архиповой интересной. А организованные фестивалем пленэры позволили побывать на производстве. “И вот тут, увидев своими глазами нелегкий и по-особому красивый труд рабочего человека, я поняла, как надо писать подобные картины”, - говорит молодая художница.

Первым ее выходом на производство стал знаменитый Кировский завод: “Огромные грузовики с массивными колесами, по сравнению с которыми сама кажешься такой маленькой, заворожили меня”.

Глядя на мощные машины, Оксана внезапно вспомнила свое детство в Ростовской области - пору уборки урожая, колонны грузовиков, которые везли с полей на тока собранное зерно. И неожиданно для нее самой итогом пленэра стали не картины с завода, а портрет ее дяди-комбайнера, молодого, каким его сохранила детская память.

Потом художница продолжит тему жатвы. В отличие от ее родственника, появившегося на первом портрете, комбайнер из Ставропольского края, который стал героем картины “Капитан солнечных полей”, был ей незнаком. Но Оксане очень хотелось его написать: “Мне так понравились его красная бандана, светлые, как солома, брови, само лицо. Яркая фактура”. И она действительно написала его портрет, а комбайнер так пока и не узнал, что вдохновил молодую художницу на картину. Но, возможно, увидит эту работу на выставке, которая вскоре откроется в Ростове-на-Дону.

Жатва - для нее знакомая тема, говорит Архипова:

- Я выросла в Ростовской области, в степи. Видела, как убирают хлеб, труд комбайнеров мне близок и понятен. И сейчас, уже имея художественное образование, я захотела вернуться к этим воспоминаниям детства.

ПОХОД НА “АРМАЛИТ”

Вторым предприятием после Кировского завода, на котором Оксана побывала благодаря партнерам фестиваля “Время, вперед!”, стал машиностроительный завод “Армалит”.

- На “Армалите” также есть литейное производство. И именно там, глядя на работу сталеваров, я поняла, какой же это тяжелый труд, прониклась чувством уважения к людям, которые им заняты. Вернувшись домой, я сразу достала двухметровый холст и начала намечать на нем композицию будущей картины. Ее образ уже родился, поэтому картину со сталеварами я нарисовала очень быстро, - рассказывает Оксана.

Позже она вновь попала на “Армалит” и нашла там множество интересных образов. “В просторных помещениях с огромными потолками стоит сложная и визуально интересная техника. От одного ее вида у тебя рождается множество новых идей”, - говорит Оксана Архипова.

Итогом похода на предприятия стали еще две картины, посвященные труду сталеваров. Завод привлек ее как художника удивительными визуальными ритмами, объясняет Оксана:

- Когда заходишь в цех, первое, на что обращаешь внимание, - огромные окна. Они слегка запыленные, мутные, смягчающие свет, и в этом есть своя привлекательность. Потом замечаешь невероятное переплетение труб, металлических узлов, конструкций, соединение деталей. Это поражает тебя как художника. Все мои коллеги по пленэрам были в восторге от этих интерьеров. Провода, железки, оставленный кем-то молоток, брошенные перчатки - эти мелочи придают помещению особый колорит. И когда ты начинаешь рассматривать это визуальное богатство, у тебя в голове рождается множество композиций.

А самое яркое впечатление - когда в полумраке начинают “кашеварить” сталевары, варить свое огненное “зелье”. Поток жидкого металла, раскаленная огненная масса завораживает. В темноте вдруг возникает яркий свет, контраст тепла и холода, света и темноты. Поэтому и картины такие огненные получаются.

- Я почти физически чувствовала, как просятся на картину вся эта фактура - пыль, звуки, огонь, дым, плотный жаркий воздух, - рассказывает Оксана.

Пленэры на заводах помогли взглянуть с уважением на профессии, связанные с физическим трудом, считает петербургская художница.

“ВЖИВАЮСЬ В СВОИХ ГЕРОЕВ”

Сегодня, увлекшись “производственной” темой, Оксана присматривается к представителям и других профессий, которых еще вчера с трудом можно было представить на ее картинах. Например, среди работ появился портрет пожарного: “Мне показалось, что эту тему будет интересно развивать. Пожарные - герои, которые каждый день делают свою непростую работу”.

Чтобы подступиться к новой теме, она для начала написала портрет своего родственника, который работает пожарным. Нередко герои - знакомые ей люди. Со сталеварами, портреты которых художница писала на заводе “Армалит”, она несколько раз встречалась, когда делала наброски. “Постепенно вживаешься в образ своего героя, хочешь больше узнать об этом человеке”, - объясняет Архипова.

Она всегда любила наблюдать, как работают люди, рассматривать чужие картины, где представлен процесс труда, но сама тема казалась ей несколько старомодной, признается Оксана:

- В ней было что-то недосягаемое. Слово “труд” долго ассоциировалось у меня с обыденностью, и я не понимала, как ее преодолеть. Но вместе с работой над портретом пришел и интерес.

“Я УВИДЕЛА ЗНАКОМЫЕ МЕСТА НОВЫМИ ГЛАЗАМИ”

Если производственные цеха стали новой средой, то хорошо знакомый по детским воспоминаниям сельский труд художница для себя “переоткрыла”.

- Летом я два месяца провожу в Ростовской области, поэтому у меня нет недостатка в натуре, - рассказывает Оксана. - В отличие от завода, поле кажется очень статичным - небо, пшеница, линия горизонта. Но там обращаешь внимание на воздух, цвет. Я много ездила по миру и по стране, у меня много этюдов с самой разной натуры. Из-за того, что я так много рисовала в поездках, приезжая домой к родителям - не думала о пленэрах. Казалось, что дома всегда успею порисовать. А потом наступил момент, когда у меня постепенно проснулся интерес к простым мотивам. Уже несколько лет я с удовольствием пишу степи, ищу в этих ровных линиях свою тайну. Чем проще сюжет, тем сложнее его писать. Когда ты пишешь горы, реки, камни - твоему глазу есть за что зацепиться. В поле может быть не так много ритмов, а тебе нужно отыскать в них что-то интересное. Русский юг еще точно будет в моих картинах.

РОМАНТИКА СОВЕТСКОЙ ЖИВОПИСИ

Помочь подступиться к “производственной” теме помогла советская школа живописи 1970-х годов, говорит Оксана. Задаю вопрос:

- Что вам в художниках этого периода ближе всего?

- Мазок. Меня поражает лихость в мазке, в композиции, фрагментарность образа. Я вижу там влияние экспрессионистов. В классическом рисунке все формы выстроены, завершены. А тут - постоянные разрезы, смещения, незавершенность, острота в композиции, тоне, цвете. 1970-е годы дают нам образцы экспериментальной живописи внутри соцреализма. Например, у Николая Галахова - вроде бы сбалансированная композиция, а потом - раз, и в ней появляется намеренный сбой, разлом, - продолжает рассказ Оксана. - Экспрессивный Евсей Моисеенко, работавший смелыми крупными мазками; удивительный, смелый в цвете  Андрей Мыльников завораживают. Картина Евсея Моисеенко “Трактористы” стояла у меня перед глазами, когда я рисовала портреты комбайнеров. Их лица, руки, земля соединены в единое целое. Это не значит, что ты будешь подражать такой живописи, но важно понимать корни жанра, которым ты увлекся, - считает Оксана.

“УВАЖЕНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ ТРУДА ВОЗВРАЩАЕТСЯ”

В советское время люди рабочих профессий, по крайней мере на официальном уровне, пользовались уважением, справедливо отмечает Оксана. Потом наступил “провал”, все хотели быть менеджерами и юристами. И только недавно на рабочие профессии снова обратили внимание. Люди труда снова стали предметом внимания художника.

Интересуюсь у своей собеседницы, чувствует ли она эту перемену героя?

- Реакция художественной среды на выбранную мной тему неоднозначна, - отвечает та. - Одни мои знакомые тоже увлекаются ею и принимают участие в пленэрах, другие удивляются - зачем мне нужны сталевары? И все же пленэры позволили многим художникам посмотреть на труд рабочего с другой стороны. Было время, когда считалось, что молодой человек остается работать, например, комбайнером или сталеваром, потому что он больше ни на что не способен. А сейчас в этом видят всего лишь одну из возможных профессий, такую же нужную и уважаемую, как другие. Время меняется, и ты не знаешь, какую профессию завтра сочтут престижной и востребованной. Пока “производственная” тема находится на периферии современного искусства. Но мне кажется, ситуация меняется.

“А”-СПРАВКА

Оксана Архипова - профессиональная художница из Санкт-Петербурга. Окончила художественное училище им. Грекова в Ростове-на-Дону и монументальное отделение Академии художеств в Санкт-Петербурге. Член Союза художников России, член Русского географического общества.

Выставки:

2023 - “Русская зима”, Государственный историко-архитектурный музей-заповедник “Изборск”.
2023 - “Сказка странствий”, персональная выставка в усадьбе Марьино, Ленинградская область.
2023 - “Родные просторы”, особняк Брюллова, Санкт-Петербург.
2023 - “Семья - душа России”, Государственный музей-заповедник “Царицыно”, Москва.
2020 - Art Capital, Гран-Пале, Париж, Франция.
2019 - “150-летие Николая II”, выставочный центр “Эрмитаж - Выборг”, Ленинградская область.
2016 - “Образ русской усадьбы. Усадьба Марьино”, Музей истории Кронштадта, Кронштадт, Ленинградская область.
2014 - “Выставка живописи Русской академии во Флоренции”, Фьюджи, Италия.